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练案20群文通练只此青绿(用时：40分钟分值：34分)[主题导语]朱唇、远山眉、山峰发髻、青绿长裙……源自宋代名画《千里江山图》的舞蹈诗剧《只此青绿》选段“青绿”一出场，就迅速被刷屏了。该剧由故宫博物院、中国东方演艺集团等共同出品，把平面的《

千里江山图》转换为整齐唯美的舞蹈表演，给观众带来了一场“中式审美的盛宴”。该剧成功的奥秘是什么？请看以下专业评论。一、阅读下面的文字，完成文后题目。(17分)材料一创造性运用传统舞蹈资源始终贯穿于中国舞剧的发展历程中。中国古典舞讲求“形神劲律”“圆流周转”

，这种形体文化蕴藉着深厚的中国传统哲学和美学思想；中国民族民间舞则以其丰富性与多样性，为舞蹈形体和编排提供丰厚资源。深入中国传统舞蹈的艺术宝库，总结规律、活化传统，这是展现中国舞剧民族文化辨识度的重要途径，也是中国舞剧创新发展的重要源泉。中国舞剧不仅吸收和化用戏曲、杂技等传统艺术的

身体语言，而且跨越艺术类型，从国画、文物、诗词等其他传统文化艺术中汲取灵感。2021年在各地巡演的《只此青绿》，通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等诸多舞段，表现“身体的诗意”，将名画《千里江山图》的意象万千生

动地呈现于舞台。一般认为，舞蹈艺术“长于抒情，拙于叙事”，如何兼顾“跳好舞”和“讲好故事”这两方面，是舞剧创作者面对的挑战。为此，舞剧创作者博采众长，从主题、叙事、舞台技术等方面拓展中国舞剧艺术的表达空间。同

一个主题，同一个故事，在不同时代的创作者手中往往刻上不同的时代烙印。通过注入具有时代精神的新内涵，可以让原有的主题与故事焕发新的光彩。舞剧是形体的艺术，也是叙事的艺术。世纪之交，《雷和雨》《梦红楼》等舞剧打破经典文学《雷雨》《红楼梦》的情节推进

方式，使熟悉的文本“陌生化”，别有一番意趣。这些创作实践或是借鉴戏剧等舞台叙事，或是借用电影蒙太奇叙事，或是向小说等文学艺术“取经”，从不同方面丰富了中国舞剧的叙事方式。既吸收借鉴现代艺术形式，又深植传统艺术沃土，是舞剧创作的重要经验。《大红灯笼高高挂》

吸收京剧的水袖等元素，使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻，精妙地传达出人物细微的心理活动。这一舞剧整体呈现的中国审美、中国风格，在国际演出市场颇受欢迎。中国芭蕾舞剧的民族化创作方向，不仅

让讲述中国故事有了更广阔的表达空间，也为世界舞剧创作提供了有益的中国经验。随着科技的日新月异，艺术与技术碰撞融合，激荡出无限灵感与创意，为中国舞剧带来新的活力。当前，虚拟现实、增强现实等技术的发展与应

用，对舞剧创作模式、表演方式以及观演体验产生重大影响。面对这些新技术、新形式以及新的创作模式，创作者需要合理运用，通过吸收、借鉴、消化、创新，释放舞剧新的艺术可能，彰显舞台艺术的更多魅力，进一步丰富观众的审美

体验。不忘本来、吸收外来、面向未来，中国舞剧的创造性转化、创新性发展从未停止。开掘中华优秀传统文化的丰富资源，活化中国舞蹈的艺术传统，博采古今中外艺术之长，丰富舞剧艺术的表达空间，中国舞剧必将涌现更多精品佳作，绽放绚丽光彩。(摘编自黄际影《中国舞剧——在传承创新中绽放光彩》)材料二

东方演艺集团对《只此青绿》的定位是舞蹈诗剧：“人物台词全部运用诗的句式，强调诗性和强烈的抒情性，给读者广阔的艺术再造空间。‘舞蹈诗剧’则是以舞蹈为语汇，以肢体的诗性表达营造‘无声胜有声’境界的一种综合舞台呈现。”以这层阐释来看，“诗”和“剧”恰好能够对应符号模型中的感知和意义。《只此青绿》

作为符号在意义和感知上尚且清晰，然而作为一出舞台表演，要实现符号的意义和感知，重点仍在于形式，而《只此青绿》的符号、形式良莠皆陈。作为情节性弱、符号性强的作品，《只此青绿》采取适宜的叙事方式：叠时空叙事，如当今和北宋，展卷人的工作室和王希孟的画室。这一方式同时展现两个时空，能够较为高效地展现符

号意义(情节)，同时因这跨时空的对话，王希孟和北宋通过展卷人呈现于千年笔下，也有利于表达感知(文化认同)。角色设定这一方面也是做得较好的，最典型的体现就是青绿这个角色。编导从《千里江山图》中提炼出“青绿”这一符号，一来表现

山河之美，二来引领王希孟的心路历程，三来连接千古对话，均利于核心感知的表现。舞蹈的“节奏”概念，不指节拍，而是人类自身本能性的，且通常带有民族风格的生命韵律。为了符号化，青绿及青绿伴舞都采用大量含胸窝背、气息向内的姿态，缓慢移动身体。“生命节奏”能够展现北宋婉

约的民族气韵，达到身心一致的“气”的连贯，成就了北宋风格的艺术呼吸，值得赞扬。然而，全剧只有青绿群舞和王希孟独舞有比较完整的舞蹈话语，是全剧的最大败笔。全剧的音乐风格比较单一，主要是抒情型通俗轻音乐及恢

宏型民族交响乐，仅在个别舞段有明显变化。这种方式适合宏大叙事，利于促进感知文化认同、文化自信感，然而还因其过“平”，在推动符号意义，即情节发展上显现出短板。《只此青绿》总体上是一部大胆且成功的舞剧僭越之作，全剧作为一个文化符号基本是立住了，观众见青出于绿而山已不山，胸中

怅惘，掩泪悲之。只是笔者期盼在未来的作品中，舞剧的僭越能不忘身体之本分，构建一个更饱满的文化符号。(摘编自王冰逸《舞剧的僭越——作为符号的舞蹈诗剧〈只此青绿〉》)1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)()A

．蕴含着深厚的中国传统哲学和美学思想的中国古典舞完全得益于中国民族民间舞所提供的丰厚资源。B．因为中国舞剧广吸博收，从其他传统文化艺术中汲取灵感，所以才有《只此青绿》的精彩呈现。C．《大红灯笼高高挂》吸收京剧的水袖等元素，是舞剧把现代艺术和传统艺

术有机结合的典型例子。D．《只此青绿》采取叠时空叙事的方式非常适宜，“青绿”这一符号也意蕴丰富，利于表现核心感知。2．根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分)()A．好的舞剧都能兼顾“跳好舞”和“讲好中国故事”这两方面，否则舞剧就没有任何艺术价值了。B．

舞蹈诗剧是以舞蹈为基本表现形式，并以诗化的对白贯穿始终，来营造“无声胜有声”境界的一种综合舞台呈现。C．《只此青绿》已成为一个文化符号，但也有不足之处，全剧多数舞段缺乏比较完整的舞蹈话语，音乐风格也比较单一。D

．《只此青绿》是一部成功的舞剧僭越之作，中国舞剧在未来的发展中都将以它为样本来构建更饱满的文化符号。3．结合材料内容，下列选项中不能体现中国舞剧“活化传统”的一项是(3分)()A．舞剧《醒·狮》多次运用醒狮固有的左右弓步、金鸡独立等步伐，并且将中国古典舞的“形神劲律”融入其

中。B．舞剧《敦煌》中的“飞天”舞段，把中国古代敦煌舞的典型姿态“三道弯”化于芭蕾的开绷直立中。C．《只此青绿》通过展卷、入画等诸多舞段，表现“身体的诗意”，将名画《千里江山图》的意象万千生动地呈现于舞台。D．舞剧《红色娘子军》《白毛女》

等都借用神话、电影、民族歌剧等艺术文本进行改编探索，奠定了坚实的叙事基础。4．材料二作为一篇文艺评论，评价中肯，角度多元。请根据材料二简要分析，作者是从哪几个角度来评论《只此青绿》的？(4分)答：5．请结合文本内容思考，中国舞剧未来要有更好的发展，除借鉴传统外，你认为还要注意什么？(4分)

答：二、阅读下面的文字，完成文后题目。(17分)材料一《千里江山图》是北宋宫廷画家王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院，是中国的十大传世名画之一。画作在设色上以青绿为主色调，在施色时注重手法的变化，色彩张弛

有度，或浑厚，或轻盈，使画面层次分明，色如宝石光彩照人，画中的内容让人观后赞叹，不失雄阔之境界与恢宏之气势。舞蹈诗剧《只此青绿》中，由演员饰演的展卷人(文物工作者)对《千里江山图》潜心钻研后“走”入了画家王希孟的

内心世界，目睹王希孟绘制画作，让观众追随展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。舞台被巧妙地设计成多层同心圆，还原了中国传统画卷的“展卷”过程。圆环相扣，亦是时空相交。当卷轴在舞台上被缓缓打开，左手拉开了“过去”的时间线，右手推动着未来的新图景

，那转动不息的舞台仿若镌刻民族记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环里。另外，“圆”是中国传统文化的一个重要精神原型，是揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。在剧中，除了舞台上的圆装置，还有视频画面中贯穿全场的明月是圆的，织卷人手中的竹盘是圆的，制墨人的石磨是圆的……这些偶

然，都让剧中“圆”的寓意愈发朦胧而神秘，也愈发自然。在舞台装置的启动下，让人有一种“看一次‘青绿’，启一日中国情”的观后直感，这种精神内涵的承载和历久弥新的文化传统远远大于剧作故事本身，让我们牢牢记住了中

华民族的价值观念及以和谐为美的社会伦理思想。我们不难发现，《只此青绿》中的展卷人和王希孟的内心是息息相通的。例如在接近尾声部分，饰演画家的演员拿着一幅又一幅的画朝着舞台的后方做“呈上”的动作，这种动作的重

复，让观众进入了王希孟的内心世界，似乎与展卷人一样，读懂了他内心深处的“渴望”。展卷人守护着这份珍贵的文物，同时通过对画作的研究，进入了王希孟的“世界”。这些都是他对画作进行研究后所产生的“想象”，他的内

心深处是想去“探寻”，等到他认为的探寻结束后，他也就与王希孟“心灵相通”了。王希孟的心愿是“此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣”。而展卷人的心愿则是“我知道终有一天，这幅画也会同与它相遇过的人们一样，随时光远去。但有我辈守护一日，这一天便将晚来一日

”。正是因为有了展卷人的介入，才能让观众心中《千里江山图》的绘制成功得以成立。展卷人能够在王希孟的喜乐中感受到自身的喜乐，在王希孟的无助中感受到自身的无奈，甚至想要冲破时空，回到那个时代，用自己微薄的力量去帮助王希孟，帮助他完成这幅画，帮助他解

开命运的枷锁，不再为当时的社会所束缚。也正是因为有了展卷人的反复介入，才能让观众清晰地明白：这其实是展卷人的世界。他的“平行时空”里住着王希孟，形成了一个“我中有你，你中有我”的精神境界，也是一个“我就是你，你就是我”的哲学境界，更是一个“你的目光所

及，就是你的人生境界”的人生哲理。特别是在剧目的尾声部分，主人公王希孟和展卷人隔空对望的瞬间，这一瞬间碰到了观众心底最柔软的地方。让人明白将个人生命的体会用艺术的方式表达出来，将自己的情感融入并寄托在创作中，把作品视为自己生命的延续后，此时的人性和情感才是艺术创作中最永恒的精神表达。(摘编自陈伟

科《新时代，新气息，新气象——舞蹈诗剧〈只此青绿〉观后感》)材料二《只此青绿》是以展卷人的视角，将观众带入王希孟的《千里江山图》当中的。那么进入画面当中，每一项工艺都与展卷人这一角色产生了联系与互动。在织绢这一舞段当中，群舞画面整齐唯美，不失舞蹈本体所

产生的美感。但是为了交代清楚展卷人究竟在干什么，画面中展卷人不断地穿梭跳跃，不免有些破坏画面的美感，使观众在观看角度上有些不知所措，既赞叹画面中的养蚕、制丝、织绢的女子美感中带有质朴，同时又被这种旋转跳跃打断心绪。同时，展

卷人这一角色的笔墨本身就应相对淡化，可见两位导演对这一角色的理解尚且不够深刻。站在观众的角度，在大幕拉开、卷轴转开的一刻，观众理应进入展卷入画这一沉浸式角色当中。对每一项工艺的研究，对王希孟的惜才心疼之情，应该

是王希孟对观众的直接传递，为何要再经他人之情，成为一种间接情感？展卷人这一角色的存在，不禁让人想到布莱希特的表演方法——“间离方法”，有些许荒诞，使得演员与角色之间有距离，角色与观众之间有距离，无法完全地投入对舞蹈本身的意

象的体味当中去。因此这一角色的可舞性也不可想象，剧中人为何而舞，泪水为何而流。剧情的每一次转折让观众感受展卷人这一角色的内心潜台词：“我是谁？我在哪？我在干什么？我该跳舞了吗？”其次，在对待王希孟的感情当中，浓烈情感的来源究竟为何？是对他画出这幅旷世名作的艰辛产生的体谅之情？若

无现代化字幕这一媒介交代展卷人这一角色的话，是否会让观众觉得王希孟作画并非无名无款，而是无父无母的一出悲剧。因此思考将展卷人这一视角交给观众，将所有的游玩山水之乐，体会人间心酸之苦，交给沉浸在入画的观众手中，或许是保留这一无限意蕴更好的方式。(摘编自豆瓣网评)

6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)()A．《千里江山图》是中国十大传世名画之一，其画面色彩颇具特色，画面内容有雄阔之境界与恢宏之气势。B．舞蹈诗剧《只此青绿》让展卷人穿越到北宋，以其所见向观众展示王希孟绘制《千里江山图》的情景。C．舞蹈诗剧《只此青绿》通

过舞蹈者反复的“呈上”动作，表达了画家极度渴望自己的内心世界被读懂。D．舞蹈诗剧《只此青绿》以复杂的现代媒介技术，通过展卷人的话语，让观众了解王希孟作画为何无名无款。7．根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分)()A．

展卷人通过潜心研究，不仅能与画家王希孟心心相通，还能读懂他内心的愿望，感受他的精神世界。B．舞蹈诗剧《只此青绿》把平面的《千里江山图》转化为整齐唯美的舞蹈表演，但受到展卷人的破坏。C．舞蹈诗剧《只此青绿》大获成功，只因它秉承传统，富于创新，让观众完全进入了沉浸式的审美体验。D．

展卷人这一角色的表演采用了布莱希特的“间离方法”，极大地影响了演员对舞蹈本身的意象的体味。8．材料一中说“‘圆’是中国传统文化的一个重要精神原型”，下列解说不能准确阐释中国文化中“圆”的精神内涵的一项是(3分)()A．圆有“转”的

意思，俗语称为“圆转”，体现着流动不息的生命精神。B．“圆”即圆通包容，与儒家“和而不同”思想中的“和”精神相同。C．“月映万川”是说万千江湖无不映照出圆月之影，能凸显现实的圆满。D．“圆”为一切生命之源，如同混

沌未开之太极，阴阳圆转，化生万物。9．材料一与材料二在论证上有什么不同？请作简要说明。(4分)答：10．舞蹈诗剧《只此青绿》大获好评，其中“展卷人”这一角色的设置起到了怎样的作用？请结合材料加以分析。(4分)答：